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GIUSEPPE DEBIASI COPYRIGHT 2017. TUTTI I DIRITTI RISERVATI.

viaggio in Giappone / trip to japan.

"Ho lavorato stando in ginocchio per terra, ho dovuto fare un po’ di penitenza...- dice sorridendo Giuseppe Debiasi mentre parla del suo recente viaggio in Giappone - Le carte si animavano di colori quasi informi, sintesi di tutto ciò che i miei occhi avevano visto e percepito, di tutto ciò che la mia mente aveva rielaborato: dalla bellezza dei treni ultratecnologici, al calore delle case fatte di legno e di vuoto, fino all’unicità cromatica ed esistenziale delle composizioni floreali." C’è nobiltà interiore, delicatezza e un soffio di leggerezza nelle piccole opere che Giuseppe Debiasi ha realizzato in Giappone.
È il fascino dei luoghi, che si manifesta, sulla superficie dipinta, attraverso sfumature particolari, rivestite di valori simbolici capaci di oltrepassare la pura forma e l’immediata stilizzazione dell’elemento naturale. Ecco allora che il colore, se può ricordare l’intensità avvolgente di un fiore, nel contempo racconta di un viaggio fatto di vortici spaziali, di ammiccamenti visivi, di attrazione incondizionata per un mondo che si presenta come un universo tutto da scoprire.
Questa terra è, infatti, per l’artista un fermento d’atmosfere dove gli incombenti palazzi di città convivono con immensi giardini ricchi d’acqua e dove le silenziose case con carta di riso alle finestre contribuiscono all’intrinseco ordine delle cose e dei pensieri. E tutto ciò si traduce in immagine, in preziose suggestioni visive, nelle quali l’oggetto, già completamente assimilato prima di essere rappresentato, diviene semplice pretesto.
Anche Debiasi, come i pittori giapponesi, è inebriato dalla bellezza della natura, dallo scorrere di emozioni che si muovono al suo interno e proprio per questo egli è riuscito, particolarmente in questo ciclo di opere, a fissarne, attraverso il brulichio delle forme, sia l’essenza che la mutevole esistenza.
Il fiore, punto di partenza della sua riflessione pittorica, viene quindi trasfigurato, completamente reinventato: la forma diventa informe, perché è il gesto a rappresentare la dimensione emotiva del fare. Un vento improvviso scombina le certezze: scaglie di colore, scintille d’acqua, tracce di scrittura si fanno pura energia espressiva, rappresentazione di suggestioni che vengono da fuori, ma che l’artista ha sentito e filtrato con gli strumenti della propria sensibilità.
Il segno, che taccia movimenti e vibrazioni di superficie, è senza esitazioni e crea un sottile equilibrio tra pieni e vuoti. Debiasi, infatti, in questi soggetti ha approfondito la dimensione del vuoto, tanto che certi gialli, minimali nelle loro composizione e distribuzione spaziale, parlano di meditazione, di spiritualità, di armonia nata dal silenzio e si confrontano con il bianco della carta.
Egli ascolta ciò che ha attorno e si lascia affascinare dalle voci che sussurrano, ma non rinuncia alle esplosioni di rosso, agli intensi movimenti dell’azzurro e alla profondità misteriosa del nero. In alcuni disegni prevale la sospensione, l’attesa e aleggia il delicato profumo delle essenze o il volteggiante vapore del tè, mentre in altri si sente il passo veloce della gente, il suono delle attività cittadine intercalato all’andirivieni di messaggi pubblicitari e di insegne luminose, ai quali si unisce il fascino sonoro e visivo di una lingua quasi impossibile.
La scelta del piccolo formato risulta particolarmente felice, perché ogni opera è un racconto in miniatura, perfettamente strutturato, con una precisa logica emotiva come quella – dice l’artista "che hanno i giapponesi, i quali incentrano ogni loro azione, non sulla casualità, ma sull’interesse per le piccole cose; la stessa ritualità che regola i rapporti umani, sottintende una forma di profondo rispetto e di considerazione per l’altro". L’artista, attratto dall’estetica dei piccoli e rituali gesti, ha voluto marchiare ogni foglio con un timbro rosso . "Riproduce un nome di donna – dice – e l’ho scelto fra un numero infinito di possibilità. Un intervento minimo che mi ha fatto sentire ancora più vicino ad un modo di essere e di vivere fatto di delicatezza e di riservatezza."
Sono carte che chiedono di essere svelate a poco a poco; unite una all’altra potrebbero essere delicatamente srotolate - anche gli artisti giapponesi lo fanno con le loro opere - e lette come un’unica sensazione di un affascinante viaggio.


"I worked kneeling on earth, I had to do some penance...- says Giuseppe Debiasi while telling me of his recent trip to Japan - Papers became animated with almost undefined colors, synthesis of all what my eyes had seen or perceived, of all what my mind had re-elaborated: from the beauty of super-technological trains to the warmth of homes made of wood and of void, up to the chromatic and existential uniqueness of flower compositions." There is an inside nobility, softness and a whiff of lightness in the small artworks that Giuseppe Debiasi made in Japan.
It is the charm of sites that has to be shown on the painted surface through particular shades invested of symbolic values able to go beyond mere form and the immediate stylization of the natural element. That is when color, if it can recall the encircling intensity of a flower, simultaneously narrates of a trip made of space vortices, of visual winking, of an unconditioned attraction for a world that shows itself as a universe to be discovered.
This earth is in fact for the artist, a ferment of atmospheres where the impending palaces of towns live together with immense gardens rich in water, and where silent homes with rice paper at the windows add to the intrinsic order of things and of thoughts. It is all translated into an image, in precious visual suggestions in which the object, already completely assimilated before being represented, becomes a simple pretext.
Also Debiasi, as Japanese painters, is inebriated by the beauty of nature, by the flowing of emotions that move inside, and it is for this reason that he succeeded, particularly by the present cycle of works, to fix both essence and mutable existence through the whirl of forms.
The flower, starting point of his pictorial reflection, is thus transfigured, completely re-invented: form becomes shapeless because it is the gesture that represents the emotional dimension of his doing. A sudden wind upsets certainties: chips of color, sparks of water, traces of a writing become pure expressive energy, representation of suggestions that come from the outside but that the artist has felt and filtered with the tools of his own sensitivity.
The sign tracing movements and surface vibrations, is trace without any hesitation, and creates a subtle balance between full and void. Debiasi has by these subjects gone in-depth into the dimension of the void, so much that some yellows, minimal in their composition and space distribution, speak of meditation, of spirituality, of harmony born from silence and contrast with the white of the paper.
He listens to what surrounds him and he lets himself be fascinated by the voices that whisper but he never denies the explosions of red, the intense movement of light blue, and the mysterious deepness of black. By some drawings suspension, expectation prevail, and the delicate perfume of essence or the swinging steam of tea waft, while by others you can feel the quick steps of people, the bustling of city activities alternated to the coming or going of advertisements and billboards to which the sound and visual charm of an almost impossible language has to be added.
The choice of the small format is particularly enjoyable because each work is a miniature, perfectly structured tale, with a precise emotional logic as the one – as the artist says – “the Japanese have. They center each one of their actions not on chance but on their interest in small things; the same rituality that rules human relationships, implies a sort of profound respect and consideration for the other.”
The artist, attracted by the aesthetic of small and ritual gestures, wanted to mark each paper with a red stamp. “It reproduces the name of a woman – he says – and I chose it among an infinite number of possibilities. A minimum intervention that made me feel once again closer to a way of being and of living made of softness and of discretion.”
These are papers that ask to be unveiled little by little; if joined one to the other they could be delicately unrolled – also Japanese artists do it with their artworks – and then read as one unique sensation of a fascinating trip.

Casina, November 8, 2007 - Riccarda Turrina per 'Made in Japan'.